穿着的新世界和旧世界

　　从中世纪的香艳沙龙，到撒哈拉的无垠荒漠，时装周期间，编辑们几乎每个小时都会在不同的秀场进行一次穿越——旧世界的怀念，新世界的预见；旧世界的锐角，新世界的弧线。无数种美的力量让我们望见天堂，也窥见地狱，向不同的方向牵引着我们的心。

旧世界的锐角

新世界的弧线

　　可能，有一天，我们穿着镶有路易十六的玛丽皇后最爱的蕾丝的衬衣坐在鼓楼的大排档里碰杯；也可能，有一天，我们穿着中国乡村老奶奶手盘扣的旗袍在巴黎丽兹酒店的大堂里喝下午茶……每件衣服或许都有你看不到的灵魂，新世界，或者，旧世界。

这件极富流动感的浪漫晚装就是在佛罗伦萨拍摄的

　　1. 照片摄于1952年。当时，佛罗伦萨已经发布了针对国际买手的时装秀，并且这些时装秀还将被纳入米兰时装周的活动议程当中去。这件极富流动感的浪漫晚装就是在佛罗伦萨拍摄的。

　　part1

　　靴子共和国

　　意大利是什么样子？

　　最简单地说—— 一只靴子。意大利地图以一只靴子的形状漂浮在地中海上，也许这就是上帝在向世人讲述意大利的灵魂。意大利的时尚史也是从鞋子和皮具起家的，皮革匠是Gucci、Prada、Ferragamo这些时尚大师的最初职业。扎实的工艺，简洁、利落、浅性感、深优雅是意大利时尚的精髓，不同于法国时尚的奢靡浮华。

　　人是历史的囚徒，意大利时尚的发展同样无法脱离历史背景。二战前，法国在整个欧洲时尚界具有无可比拟的地位。历史在二战之后发生了变化，工业的发展已经到了可以批量生产成衣的阶段，大批女性走上了职业化道路，也无法再穿着奢华得令行动不便的旧式服装。意大利以可以批量生产的高级成衣迅速成为时尚界的新贵。

　　意大利的近代时尚之路和法国相当不同，美国的介入功不可没。由于意大利战败，和美国签订通商友好条约，一些商业奇才开始到美国经商，意大利时尚史上最光鲜的一位人物就这样出现了——乔奇尼，虽然他几乎已经被风起云涌的意大利设计大师淹没，但事实上，他才是带领意大利时尚站上国际舞台的人。乔奇尼是知名进口商，他和美国很多顶级百货商店的关系很好，对美国客人的需求了如指掌。那时候，大部分美国人都不相信意大利设计，还在追逐法国设计师。为了更好的销路，乔奇尼决定向以美国为代表的所有不了解意大利的人证明祖国的设计潜力，于是，意大利时尚史上最重要的时刻到来了——1951年2月，乔奇尼在他的私人宅邸举办了一场时装发布会，他选择了11个设计师的180件作品进行综合展示，展现了和巴黎时装完全不同的设计风格，这个面向国际的发布会异常成功，意式的平易近人、休闲式的优雅一举击中了美国人渴望时尚却又不愿为时尚所累的心。于是，美国人开始疯狂抢购意大利时装，意大利风格成为时尚新贵。

凯瑟琳·赫本

　　2. 照片摄于1951年。演员凯瑟琳·赫本穿了一套剪裁宽松的男士套装，举止轻松而帅气，引发了很多人的仿效。在当时，日常生活中穿裤装已经非常普遍。

拉塞尔·费尔德

　　3. 照片摄于1951年，罗马。二战已经结束，那时候，普通女性大都像电影演员格拉塞尔·费尔德一样戴着贝雷帽。还没有人知道，这场战争给意大利时尚带来了颠覆性的转变。

女性们为了骑上自行车而穿上裤子

　　4. 照片摄于20世纪50年代。上世纪40年代，女性们为了骑上自行车而穿上裤子；到了上世纪50年代，则会在紧窄的卡普里短裤外罩一条裙子。

　　意大利设计师们从不固步自封，他们如乔奇尼一样把美国人请进来，也自己走到美国去。

　　1953年，一对在罗马骑着“小绵羊”摩托车的恋人的浪漫爱情温暖了全世界，赫本和派克演绎的公主和“灰小伙”的爱情让人们对罗马无比向往，即使去不了那个梦想之城，也要像公主那样穿着白衬衫、齐膝蓬蓬裙、平底赫本鞋；像派克一样穿着简单利落的灰色西装，意式时尚如野火般燎原。赫本鞋成为Ferragamo当季最热卖的单品。当然，Ferragamo先生是意大利设计师中与好莱坞合作的前辈，早在上世纪二十年代，他就和好莱坞最红的女明星合作，比如梦露、嘉宝等。好莱坞无疑是意大利设计师的一把利器。在上世纪八十年代，受电影《美国舞男》的邀请，Armani西装成为男主角戏服。当时，身为编剧及导演的Paul Schrader意识到，《美国舞男》所铺陈的背景，充斥着暧昧与奢糜、隐晦与权势，有必要倚赖精品时尚的美学，却不能流露暴发与俗艳感。于是，他礼聘著名的意大利裔艺术指导Ferdinando Scarfiotti出任视觉顾问。Scarfiotti慧眼选中Giorgio Armani。影迷们一定不会忘记最经典的一幕：理查·基尔冲完凉，跟着音乐的节奏扭动，打开衣柜，从一整排的Armani西装中，挑出几套抛在床上，接着打开抽屉将一些Armani衬衫与领带混搭一番，再一层层穿上，最后满意地照着镜子，嘴角浮起诱人的微笑。镜头近距离特写Armani流畅轻软的西装外套，映照出顶级面料的细腻纹路、深浅和谐的中性色泽，随着男主角风流倜傥的肢体动作，完美演绎了意大利米兰时装的优雅奢华精髓，继而引领了上世纪80年代至90年代中期高级男装不可取代的氛围。当时的评论家写道：“那些陈列无序，毫无生命的衬衫、领带、西装，在基尔的床上呈现出一场视觉的冲击。”

　　1975年，米兰举办了第一届高级成衣发布会，也就是现在米兰时装周的前身，意大利时尚开始通过这个城市作为窗口向全世界发布。

Balenciaga

5. Balenciaga在1967年设计的黑裙已成经典。

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　　旧世界是谁建成的

　　没有人会怀疑巴黎在时尚界的尊贵血统，一座城，由于时尚产业被打上了蓝血印记。这份无可替代的尊荣，因为这座城创立了现代时尚产业，也因为这里层出不穷的天才设计师，更因为这座城用历史书写了时尚圣城的DNA：包容。

　　这一年半载间，全球时装人的神经都被几家传统巴黎时装屋紧紧牵着。尘埃落定后，大家倏忽发现巴黎的传统时装屋的设计师里，法国面孔是越来越少了。面对舆论界的沸沸扬扬，只有法国人微笑着面对这些由来已久的“事实”，他们比谁都知道，巴黎在时尚江湖的地位，从来都是法国人与外国人共同创造的。

　　在19世纪以前，时装和时装设计师的概念在巴黎悄然诞生了。以前巴黎的高级裁缝们都是根据客人的想法，机械地重复缝制布料的工作。直到1855年，欧仁尼皇后的宫廷裁缝、英国人查理·沃斯（Charles Frederick Worth）用层叠布料衬裙取代了传统的夸张裙箍，还在制作衣服的时候让他夫人穿上走动修改，这也是后来模特时装秀的开端，查理因此被称为高级定制服装之父。也是从这时起，现代时尚在巴黎诞生了。

发表在1916年《Les Elégances parisiennes》的插画

　　6. 发表在1916年《Les Elégances parisiennes》的插画，左边和右边的裙装是高级定制之父Worth的作品，中间是当时风靡巴黎的Jeanne Lanvin所设计的套装。

　　时装永远是一个时代背景的具象展示。就在查理带着他的作品参加完巴黎世博会后的半个多世纪后，三个齐名的设计师将女性的身体彻底解放了出来，玛德琳娜、香奈儿和一个叫作夏帕瑞丽的意大利女人。交际花出身的香奈儿拥有非凡的设计才华，但她也不得不佩服抢尽她风头的超现实主义设计师夏帕瑞丽。

　　战后更是巴黎时尚界百花争鸣的时代，越来越多的外国设计师来到巴黎，而这座城也用更加雍容开阔的怀抱迎接这些新生代设计师，他们或进入本地时装屋学习，或开创自己的品牌。埃及人Gaby Aghion创立了Chloé，骑辆自行车来巴黎的意大利人皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在Dior工作后开办了自己的公司，从德国北部来的小伙子卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）在Balmain做完学徒后，成为了Jean Batou的高级定制设计师。

　　到了二十世纪七八十年代，日本设计师们横跨欧亚大陆，带着先锋时装风格浪潮登陆巴黎。但对于这些设计师的概念，巴黎人也充满了质疑，引起了关于美学、优雅和性别的巨大争论。而最后，这批设计师都在巴黎成就了设计与商业的双重巨大成功。

香奈儿（Coco Chanel）

夏帕瑞丽（Elsa Schaparelli）

　　7. 8. 香奈儿（Coco Chanel）和那个时代唯一能与她抗衡的设计师、意大利贵族夏帕瑞丽（Elsa Schaparelli），她们分别身着自己设计的作品。

　　到了上世纪九十年代，因为祖国的连年战乱，深受法国影响的黎巴嫩人越来越多地移民到巴黎，苦痛的历史让黎巴嫩设计师格外地向往美丽与平静，Elie Saab、Georges Chakra等人在巴黎时装周的设计，都被用“美得让人窒息”来形容。

　　今天的巴黎时装公会把越来越多的机会给了来自中国或华裔的年轻设计师。他们往往都有多重教育背景，美学理念自树一帜，越来越多的名字出现在了巴黎时装周的官方日程表上，或者像Alexander Wang和孙大为等人，直接成为了巴黎老牌时装屋的创意总监。

阿玛尼高级定制

　　9. 阿玛尼高级定制（Armani Haute Couture）2007年春夏的作品，至臻完美的细节是高级定制业最基础也是最严苛的行业准则。

传奇大师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在1980年的作品

　　10. 传奇大师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在1980年的作品，他曾三次获得法国服装设计的最高奖顶针奖，至今无人超越。

迪奥高级定制

　　11. John Galliano已然成为这个时代的传奇，这是他在2007年春夏为迪奥高级定制（Dior Haute Couture）设计的作品,夸张的戏剧风格是他留给这家传统巴黎时装屋最华丽的印记。

　　欧洲人一向认为偏居大西洋畔一隅的法国人是闭塞而刁钻的，但其实不然。如路易十四曾经说过的一句话，也许能为这种法式兼容并包做了最完美的诠释：为了避免让别人在自己统治的圈外再画出一个圈，就要不断扩大自己圈的范围。而这种做法是需要极大能力与勇气的，起码要保证自己不被外来力量所吞噬掉。而在时尚历史上，还有谁比巴黎更具有这种气魄与能力？

　　这就是巴黎！这就只能是巴黎！

尤丽亚娜·瑟吉安科

　　1. 设计师尤丽亚娜·瑟吉安科 (Ulyana Sergeenko)是近年来在欧洲秀场内外谋杀无数菲林的俄罗斯美人，她在2012年秋冬巴黎高级定制时装周上推出了同名品牌高定系列。

“街拍鼻祖”Bill Cunningham

　　2. “街拍鼻祖”Bill Cunningham是《纽约日报》的摄影师，他所关注的不仅是时尚，更是社会变迁的剪影与写照；他所拍下的也不仅只是华服，更多的是着装背后的民众心态。

米兰时装周Bottega Veneta大秀结束

　　3. 2013年春夏米兰时装周Bottega Veneta大秀结束，超模们马上转去下场秀，她们是摄影师最宠爱的街拍对象。

超模萨斯奇雅(Saskia de Brauw)

    4. 荷兰超模萨斯奇雅(Saskia de Brauw)骑行在巴黎的阳光下。

Fendi秀场外前来看秀的时尚人士

   5. 2013年春夏米兰时装周Fendi秀场外前来看秀的时尚人士。

2013年春夏米兰时装周秀场外采访的时装记者

   6. 这个女孩是一直在2013年春夏米兰时装周秀场外采访的时装记者。

安娜·戴洛·罗素

　　7. 《Vogue》日本版时装总监及创意顾问安娜·戴洛·罗素(Anna Dello Russo)在2013年春夏米兰时装周Prada秀场外，她一直都是各大街拍版面上最不可或缺的人物。

上世纪四、五十年代最经典的日装款式

　　8. 上世纪四、五十年代最经典的日装款式，这种小型印花容易节省面料。

女士们身着迪奥的裙子在白金汉宫的广场上拍照留念

　　9. 1956年，女士们身着迪奥的裙子在白金汉宫的广场上拍照留念。这款作品采用了延展到臀部线位置的氛围缝线，极好地凸显出女性的曼妙身姿。

这件格纹连衣裙来自哈特内尔的低价位成衣系列

　　10. 上世纪五十年代，一位女士在巴黎街头的咖啡馆休息，这件格纹连衣裙来自哈特内尔的低价位成衣系列。

女人们穿着改良设计骑车去上班

　　11. 通过在裙子上加纽扣而变成裤裙是一个有惊喜的创意，女人们穿着改良设计骑车去上班，也可以在做运动的时候穿着。

纪梵希在1955年设计的作品

12. 这件蓝色连衣裙是纪梵希在1955年设计的作品。

及地长礼服配上皮草的经典搭配，一直沿用至今

13. 及地长礼服配上皮草的经典搭配，一直沿用至今。

　　part2

　　如果没有街拍，时尚对于大部分人而言，可能就是时装周秀场中遥不可及的时装表演，或者是杂志里过度摆拍或修饰的时装广告和明星大片。但时装的意义就在于让所有的人都变得更美，街拍就是时尚世界里最具象的一只万花筒，不管你是普通人或是明星，在街拍摄影师的镜头前，没有身份之分，只有谁更美。

　　历史上的街拍，受到相机和成本的影响，镜头前的多为有身份的明星或者名人，这些旧的影像是我们认识旧世界时尚历史的最好工具。如今的街拍，早已经是普通人表达时尚与美最好的方式之一。看新世界与旧世界的街拍，是感受时尚潮流风云变幻的最好方式。

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　　part3

　　2013的新世界和旧世界

　　T台上的创造，永远是新世界和旧世界的融合与对撞。我们选择了时尚界的经典词语，包括品牌和款式，来解构新世界和旧世界的意义。

　　PRADA

　　“这些衣服是对不可能的梦想的一种表达。”这一季的Prada是Miuccia对于某种情感的描画，那是“对一种更纯真的状态的渴望和这些渴望的徒劳”。和服、木屐、柔道袜，极其传统的仪式感的日本元素渗透其中，日本女人的温柔驯服，甚至艺妓的奴性，秀场弥漫着旧世界的味道。但Miuccia从来都不是旧世界的拥趸，简洁锐利的Prada是新世界的先锋。

　　前几季繁杂复古的印花停止了，取而代之的是极其简洁的两朵甚至一朵印花，那些花朵带着明显的安迪·沃霍尔风格，建造了一种新世界的审美观。简朴、严肃，传统、现代，新一季的Prada在新世界和旧世界的冲撞中寻找到巨大的力量。

PRADA 2013春夏T台图

PRADA 2013春夏T台图

PRADA 2013春夏T台图

　　杜鹃红、亮粉色、钴蓝色、柑橘黄、珊瑚色、蓝绿色，新一季的Gucci以最明艳的姿态露面，新世界的味道是艳阳的温暖气味，蕴藏着一种让人把旧世界置之脑后的力量。你可以大笑、可以舞蹈，你最好找到一种理由让自我感觉良好。Frida Giannini提倡“贵族主义式”的感觉，所以，你看到的全部是最优雅的轮廓。褶皱是最出彩的效果——它沿着紧身裙的袖子，绕着肩膀和后背勾勒出起伏的弧形，让原本V领的小礼服变得不平凡。晚装的设计也一改前几季的暗黑灿烂风格，一件式惊艳的白色长裙，佩戴一条密集着珊瑚珠宝的项链，还有一件是露背的褶皱黑色礼服，简洁却抓人眼球。美丽而不孤傲，鲜艳却不狂躁，Gucci正在给我们一种关于新世界的意向，旧世界的危机已经过去，地球是一个家，每个人都存在着血缘般神秘的联系，我们要做的，是一起分享美好的事情。

GUCCI 2013春夏T台图

GUCCI 2013春夏T台图

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　　MAX MARA

　　这是Max Mara的旧世界，度假是这个设计团队手到擒来的风格，但他们的灵感，仍然给了我们一个令人耳目一新的新世界。Max Mara的T台总是平淡得波澜不惊，但那些从不灿烂到荼蘼的设计，却总能让人耳目一新。这一次，格纹、动物纹、彩色花朵的拼接十分具有想象力，一切合乎情理却又非同寻常。服装整体轮廓宽松肥大，稍稍有些晃荡，致使上衣外套上的双排扣比正常设计的衣服位置要更下移一些；再加上衣袖通常都上挽到接近肩膀的位置，这让整体服装看起来更有延长感；与宽松款式设计的外套相补充的还有铅笔裙款式设计。这些款式都可以直接从秀场上直接穿到大街上去，这就是这家老牌制作商对于能给予秀场上的人们最好的保证。

MAX MARA 2013春夏T台图

MAX MARA 2013春夏T台图

　　BOTTEGA VENETA

　　Tomas Maier再一次向旧世界致敬，他把上世纪四十年代风格的连衣裙搬上了他的T台，强势但不坚硬的肩线，苗条能修饰良好身形的版型。一场只有裙子、没有裤子的秀，却能让你觉得毫不乏味，值得每个人向这位设计师致敬。Tomas Maier似乎在回望过去的旧世界，但极具现代性的剪裁却散发着新世界之光，他总是在两个世界间行走，且游刃有余。Bottega Veneta的服装一定要拿在手中，仔细欣赏，因为做工让那些衣服如此特别——那件花卉派对礼服，有纤细的手工磨旧的袖子，对角线上纵横交错着的闪闪发光的珠片，并且向下延伸到密集丛簇的下摆中，这样的工艺只有一双灵巧的工匠的手才能做到。Tomas Maier说，他的衣服就是要“让女人感到自信”。

BOTTEGA VENETA

OTTEGA VENETA

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LOUIS VUITTON

　　Marc Jacobs告诉围住他的各国记者们，这场让观众振奋、让买手兴奋的巴黎时装周压轴大秀的灵感，是巴黎皇宫内的著名建筑Les Deux Plateaux，是艺术家Daniel Buren带给他棋盘格图案的灵感。而这些几乎与Louis Vuitton经典图案Damier Ebene无异的棋盘格，让巴黎的萧瑟的秋天瞬间诗意了起来。

　　几何图形，不管是Marc Jacobs最常使用的延伸到立体空间的廓型剪裁，还是这一季那些构筑在平面世界或大或小的棋盘格，都是设计师在向品牌的旧世界致敬，甚至也有很多人认为这个暗沉的Damier Ebene图案，甚至已经超越了Monogram，成为了这家巴黎老牌旧世界里最具代表性的图案。

　　虽然传统几何棋盘格每每让人感到陈旧与约束，但阳光棋盘格彻底打破了这一视觉礼数，设计师把明亮的黄色、绿色布满模特周身，亮色的束发带和收身铅笔裙又恰到好处地勾勒了年轻女孩的线条与烂漫。在经历了几季史诗般秀场的恢宏铺陈以后，Marc Jacobs告诉挑剔的评论家们：棋盘格的成衣，代表了Louis Vuitton这个品牌的所有含义。

　　LOEWE不仅仅只是那个高贵的西班牙皇室御用品牌了，这块伊比利亚半岛的瑰宝今时今日被热爱时尚的女人们称为“leather icon”。2012年的秋天，从入主LOEWE之始就心心想念要以Gala Dali为缪斯的Stuart Vevers，终于一现夙愿，他让超模们穿上如艺术品般的皮革制品从巴黎五大迎接大厅华丽的希腊式楼梯上鱼贯而出，这不就是旧世界那个频繁活跃在超现实主义画派沙龙里的马德里女人吗？

　　时尚评论家对Loewe在这一季所表现的性感与奔放津津乐道：镂空雕刻的图案绘画着模特身体的的曼妙；女性曲线被藏掖在薄纱拼接的小羊皮中，喷薄欲出……但无论设计师如何运用新的面料与色彩，Loewe的灵魂一直是那倾倒众生百余年的皮革与手工。这些堪称艺术品的作品中，有模仿西班牙传统手工艺术技法encaje de bolillos，还有比以往更薄0.4毫米甚至可以用来制作夏装的超薄皮革，当然更不能忘记Loewe这位leather icon的灵魂——时尚界经久不衰的一句名言：摸摸Loewe的小羊皮吧，她比女人的心还要柔软。

路易威登

路易威登

路易威登

路易威登

　　LOEWE

　　LOEWE不仅仅只是那个高贵的西班牙皇室御用品牌了，这块伊比利亚半岛的瑰宝今时今日被热爱时尚的女人们称为“leather icon”。2012年的秋天，从入主LOEWE之始就心心想念要以Gala Dali为缪斯的Stuart Vevers，终于一现夙愿，他让超模们穿上如艺术品般的皮革制品从巴黎五大迎接大厅华丽的希腊式楼梯上鱼贯而出，这不就是旧世界那个频繁活跃在超现实主义画派沙龙里的马德里女人吗？
时尚评论家对Loewe在这一季所表现的性感与奔放津津乐道：镂空雕刻的图案绘画着模特身体的的曼妙；女性曲线被藏掖在薄纱拼接的小羊皮中，喷薄欲出……但无论设计师如何运用新的面料与色彩，Loewe的灵魂一直是那倾倒众生百余年的皮革与手工。这些堪称艺术品的作品中，有模仿西班牙传统手工艺术技法encaje de bolillos，还有比以往更薄0.4毫米甚至可以用来制作夏装的超薄皮革，当然更不能忘记Loewe这位leather icon的灵魂——时尚界经久不衰的一句名言：摸摸Loewe的小羊皮吧，她比女人的心还要柔软。

LOEWE

LOEWE

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CHRISTIAN DIOR

　　Raf Simons会如何在这家传统的巴黎时装屋里打上自己的第一个烙印呢？甫一开场，所有人都有点愕然，黑色套装与传统Dior印象相去甚远，但当超模Alexandra Martynova着手绘玫瑰沙漏裙的最后一个Look亮相，所有Dior的拥趸都知道，是时候告别Galliano的戏剧式时代了，Dior式的优雅也可以如此轻盈、干练。

　　Raf没有放弃Dior的灵魂，相反，简练概念的植入，让New Look的的思想更加具象起来。黑色作为基调大量使用，是要强调品牌一直坚持的优雅；抹胸A字裙用几何形的面料在视觉上放大了女性的性感比例；最后的几套束腰大圆裙，正是新世界里Raf 解读Dior New Look的展现。

　　更为重要的是，Raf的New Look还给低迷的高级成衣界带来了新的生机，那些夸张沉重的华服只能呆在时装屋的橱窗里供人欣赏，而这些轻盈的设计和实用的裁剪让Dior会被客人们带回自己的衣橱。就如同当年Dior先生的New Look也有人质疑一样，Raf的新世界New Look也会用时间证明，时装是做给不同时代的女人的。

CHRISTIAN DIOR

CHRISTIAN DIOR

　　HERMèS

　　超模Saskia穿着蓝黄灰马赛克印花的套装走出后台的瞬间，第一眼看见这些Look的时装编辑们就明白了，Christophe Lemaire这一季把Hermès设计内核的线条感做了一次放大的旅行，而这些极具线条感的几何中性设计，就是Hermès送给所有爱旅行的女人的奢华礼物。有人说Hermès是最能守住旧世界信仰的巴黎品牌，不管是那只著名的H金扣，还是那些让无数女人趋之若骛的手袋，或是一条传世的印花丝巾，爱马仕的旧世界里，都诠释着Hermès的线条哲学——但是这些极具线条感的设计却都能完好地展现女人的别样魅力，不是只有紧身的包裹才叫性感，棱角分明的Kelly更是全世界女人的梦想。

　　Christophe已经找到了新旧世界的平衡点，在这一季设计中表现得尤为游刃有余：被处理得如丝质般顺滑的蓝色鳄鱼皮休闲套装，在裁剪中讲述着女性的禅意；柔软的真丝印花套裙不忘用一条硬朗的领带把性感中和得恰到好处；至于那套帅气得让人尖叫的短裤套装，棕色的细条背带如神来之笔，一个新世界的爱马仕女郎跃然眼前。

HERMèS

HERMèS

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小黑裙

　　1926年，Chanel第一次发布了她的小黑裙。这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。小黑裙的受欢迎程度可见一斑。 尽管之前也有黑裙，但Chanel创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细，而且它所需要的配饰，也是越少越好。

小黑裙

旧世界

　　齐膝的长度，不加修饰，它们依然延续着小黑裙最原本的样子，用坚定的信念来力挺 “风格永存”。赫本钟情于Givenchy先生的小黑裙，直到他们白发苍苍时还互为知己，是时尚界的一段佳话。纵观本季小黑裙，只有Givenchy坚守着古董般的形式感，Bottega Veneta小黑裙前襟上那些扎实的手工艺就是他的标签，Céline先锋感的极简风，Chanel优雅的背影。当我们看到小黑裙时，不禁怀念那个优雅的旧世界。

小黑裙

新世界

　　在这个世界上，小黑裙虽然总是不能离其宗，却有万变。设计师们抛弃了小黑裙除了黑色外的所有条条框框，Carven强调出的妖娆胸线，Dolce & Gabbana用蕾丝做出的妩媚镂空，Prada制造出的sporty性格，Dsquared2更是颠覆了小黑裙不要配饰的的原则，用配饰搭配出鲜明的个性。

　　权力套装

　　1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女 “权力套装 （power suit）”问世，“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。整个上世纪80年代职业女性从开始接受和认同，到职位的迅速提高，使厚肩垫和单调的基本色为最重要特征的“权力套装”成为了女性最突破性的着装，直到上世纪90年代初，肩垫才开始收窄那么几公分。但时至今天，许多权威女性对此还是心仪不已，以致使其成为真正的权力着装，著名的希拉里·克林顿就是其中一个“冥顽不灵”的代表。

权力套装

旧世界

　　这是权力套装最初的的摸样——明显的垫肩撑出的宽肩，硬朗的翻领，女性权力的象征和释放。Balmain、Stella McCartney、Mugler都在向上世纪八十年代的经典致敬，Balenciaga也保持着原本的硬朗线条，只是将肩部线条稍加改进，让人看起来更加轻盈。

权力套装

新世界

　　权力套装强调的是力量，却容易忽视女性的柔软，这些新世界的设计师们都有自己巧妙的招数来将刚硬化成绕指柔。Jean Paul Gaultier这个绝世鬼才轻松用腰部的曲线化解了权力套装的厚重感，Ann Demeulemeester则采用短裙化的性感长度，Givenchy肩膀的弧度让优雅在瞬间散发出来，而Lanvin则是用彩色丝缎面料的华丽与颜色，将女性的美丽突显出来。

　　紧身胸衣

　　紧身胸衣最早是在西班牙流行起来的。那时大约是16世纪的上半叶，人们以鲸须为骨架制成一种无袖胸衣，这种胸衣呈倒三角形，穿上身后，从肩至腰都非常紧身，可调节的系带能将女人的腰肢勒到一个理想的程度。与之相配合的下装则十分膨胀，一种由鲸骨、藤条或金属丝制成的圆环将吊钟状的裙裾层层撑起，罩上长及地面的华丽面料，便形成了贵妇们游走于宫廷时的浩荡场面。西班牙公主凯瑟琳嫁给英国国王亨利八世时，穿的就是这种衣服，所以，16世纪的后半叶紧身胸衣和撑裙迅速地在欧洲流行开来，人类史上一场最为奇特的“瘦身运动”也就此拉开。

紧身胸衣

旧世界

　　Dolce&Gabbana简直就是在用艺术的方式解构紧身胸衣，连裙撑也忠实地复制出来；Vivienne Westwood则是含蓄优雅地复原了贵妇们的裙装，肩部和腰部的每个角度和线条都带领我们回到中世纪；Burberry Prorsum和Giorgio Armani都在用高贵温柔的方式提醒我们，贵族的气质是一种最美好的收藏品。

紧身胸衣

新世界

　　1990年，麦当娜在世界各地举行那场名为Blong Ambition的巡回演唱时，其煽情热辣的表演不仅使她本人风靡全球，同时也将为她设计出锥型胸衣和虐恋式束胸的Jean Paul Gaultier送到时尚的前沿。这是紧身胸衣在现代的意味上再次还魂，2013年的春夏，Jean Paul Gaultier再次将锥型胸衣化入设计，撩拨人心。Ann Demeulemeester的未来感，Maison Martin Margiela的高贵简洁、Gareth Pugh的趣味直线条都给了紧身胸衣最现代化的解读。

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　　迷你裙

　　1955年，玛丽奎恩一剪刀减去的不仅是束缚女性的裙裾，这种超短的裙摆更是赋予女性自由的绝对象征。尽管有人说穿上迷你裙的那代英国年轻人是“垮掉的一代”，但膝上四英寸的设计让全世界的中年女性也逐渐在羡慕中接受了这一历史性的变革。1966年是玛丽奎恩最重要的一年，她穿着由她发明的迷你裙去白金汉宫接受伊丽莎白女王授予她的爵士封号。

　　迷你裙的长度到底是多长呢？当秀场上的模特直立时，她们的食指和无名指可以摸到裙的底边。

迷你裙

旧世界

　　Prada的迷你裙套装，虽然设计了一个性感的小开衩让大腿风光一览无余，但黑色还是让她显得古典气质十足。Louis Vuitton的几何现代感小裙子可谓是迷你到了极致，Marc Jacobs把腰线降到了肚脐下十厘米，裙裾也是远离膝盖，鲜艳的棋盘格绘不尽少女的轻快与明媚。这一季在秀场上大玩Styling的Dsquared2，用这条色彩鲜艳的迷你小裙表达春天的热情。Balmain用皮革做了这条传统的A型迷你裙，虽然搭配的透视上装在视觉上挡不住性感，但这正是上世纪五十年代的少女们追求迷你裙的初衷。

迷你裙

新世界

　　还有让时尚爱好者们念念不忘的Dolce&Gabbana，当一群身着西西里印花的迷你裙走来时，让人忍不住地在心底大呼惊艳。要说最独特的迷你裙，非Comme des Garm?ons莫属，因为整体搭配给人很重的未来主义抽离感，因而简简单单的一条白色迷你裙极大地保持了身体的平衡感。Balenciaga这条异形裁剪迷你裙虽是黑白搭配，却趣味十足，Ferragamo则用大热的蟒蛇纹彰显新世界的裁剪与面料。

　　风衣

　　风衣怕是时装界最经受得起考验的款式了，它的款式、面料、裁剪都有自己独特的语言，实用性更是其他款式所无可比拟的。时装理念都来自于真实的生活，风衣最初就是一战时著名的“战壕服”，后来在《魂断蓝桥》中英格丽·褒曼的风衣形象让这一款式瞬间风靡全球，《丽人行》中奥黛丽·赫本的风衣形象更是成为影迷恋恋不忘的时装经典。

风衣

旧世界

　　军装型的风衣无疑衣橱里最经典实用的款式，Hermès用较为宽松的设计使这件作品更加舒适，腰带上的黄色大扣与领部呼应，简洁而不简单。Carven的复古风衣是春季穿衣哲学里必不可少的款式，用撞色设计和细腰带让一件古董风衣立即摩登起来。Céline和Fendi都用旧世界的复古外观对接新世界的审美理念。

风衣

新世界

　　Miu Miu的牛仔风衣在众多设计中脱颖而出，因为强烈的现代感风格，更因为采用全丝绸硬缎做的里衬，用做高级定制的奢华面料做成衣，这是一种非凡的低调高雅。Dris Van Noten用飘逸的丝质面料解读经典款式。Cacharel和Prada都选择了用独特印花体现风衣的情趣。

　　裤装

　　无论时尚如何发展，女性合法地穿上裤装都是二十世纪时尚业最为惊天动地、对后世影响最深的变革。今天的我们无论如何都无法想象，即使在二十世纪二三十年代，女人着裤装即使在思想前卫的欧洲国家都是违法的。1932年，美国著名影星玛琳·黛德丽穿长裤在巴黎街头行走，警局差点儿以“有伤风化”罪拘留她。所以，当裤装成为我们生命一部分的时候，我们也应该记住一个叫玛丽·爱德华·沃克的美国女军医，她是第一个敢于穿裤子的女性。

裤装

旧世界

　　华尔街的女人们都把穿着Armani裤装走进办公室视为一种“炫耀”，也有人说Armani是这个世界上最懂女人裤装该如何裁剪的品牌，的确每个女人的衣橱里都应该有一条这样面料上乘、裁剪完美、气质出众的Armani裤子。至于Chloé的极简阔腿裤，她会让你的体型得到最完美的烘托。Elie Saab的静谧恰恰相反，那又是哪一点打动了女人的心了呢？是一贯的细节设计？抑或飘逸的昂贵面料？答案可以都是。Balenciaga一袭条纹高腰裤就是在讲述上个世纪六十年代的情愫。

裤装

新世界

　　印花长裤能在入眼的一瞬间就让人感受到新世界的炽烈热情，Etro和Kenzo的裤装就有这种魅力，让你有立即穿上她走在春天街头的冲动。老顽童Gautier自然又不按常理出牌，他让繁复的鲜花面料松垮着从腰部一泻而下，在膝盖处又瞬间收紧，配上一件宽松的外套，你自然就是巴黎街头的一道风景。Versace可以用永远与众不同来概括，这条黑色紧身裤就是最典型的Versace style。

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　　从中世纪的香艳沙龙，到撒哈拉的无垠荒漠，时装周期间，编辑们几乎每个小时都会在不同的秀场进行一次穿越——旧世界的怀念，新世界的预见；旧世界的锐角，新世界的弧线。无数种美的力量让我们望见天堂，也窥见地狱，向不同的方向牵引着我们的心。

旧世界的锐角

新世界的弧线

　　可能，有一天，我们穿着镶有路易十六的玛丽皇后最爱的蕾丝的衬衣坐在鼓楼的大排档里碰杯；也可能，有一天，我们穿着中国乡村老奶奶手盘扣的旗袍在巴黎丽兹酒店的大堂里喝下午茶……每件衣服或许都有你看不到的灵魂，新世界，或者，旧世界。

这件极富流动感的浪漫晚装就是在佛罗伦萨拍摄的

　　1. 照片摄于1952年。当时，佛罗伦萨已经发布了针对国际买手的时装秀，并且这些时装秀还将被纳入米兰时装周的活动议程当中去。这件极富流动感的浪漫晚装就是在佛罗伦萨拍摄的。

　　part1

　　靴子共和国

　　意大利是什么样子？

　　最简单地说—— 一只靴子。意大利地图以一只靴子的形状漂浮在地中海上，也许这就是上帝在向世人讲述意大利的灵魂。意大利的时尚史也是从鞋子和皮具起家的，皮革匠是Gucci、Prada、Ferragamo这些时尚大师的最初职业。扎实的工艺，简洁、利落、浅性感、深优雅是意大利时尚的精髓，不同于法国时尚的奢靡浮华。

　　人是历史的囚徒，意大利时尚的发展同样无法脱离历史背景。二战前，法国在整个欧洲时尚界具有无可比拟的地位。历史在二战之后发生了变化，工业的发展已经到了可以批量生产成衣的阶段，大批女性走上了职业化道路，也无法再穿着奢华得令行动不便的旧式服装。意大利以可以批量生产的高级成衣迅速成为时尚界的新贵。

　　意大利的近代时尚之路和法国相当不同，美国的介入功不可没。由于意大利战败，和美国签订通商友好条约，一些商业奇才开始到美国经商，意大利时尚史上最光鲜的一位人物就这样出现了——乔奇尼，虽然他几乎已经被风起云涌的意大利设计大师淹没，但事实上，他才是带领意大利时尚站上国际舞台的人。乔奇尼是知名进口商，他和美国很多顶级百货商店的关系很好，对美国客人的需求了如指掌。那时候，大部分美国人都不相信意大利设计，还在追逐法国设计师。为了更好的销路，乔奇尼决定向以美国为代表的所有不了解意大利的人证明祖国的设计潜力，于是，意大利时尚史上最重要的时刻到来了——1951年2月，乔奇尼在他的私人宅邸举办了一场时装发布会，他选择了11个设计师的180件作品进行综合展示，展现了和巴黎时装完全不同的设计风格，这个面向国际的发布会异常成功，意式的平易近人、休闲式的优雅一举击中了美国人渴望时尚却又不愿为时尚所累的心。于是，美国人开始疯狂抢购意大利时装，意大利风格成为时尚新贵。

凯瑟琳·赫本

　　2. 照片摄于1951年。演员凯瑟琳·赫本穿了一套剪裁宽松的男士套装，举止轻松而帅气，引发了很多人的仿效。在当时，日常生活中穿裤装已经非常普遍。

拉塞尔·费尔德

　　3. 照片摄于1951年，罗马。二战已经结束，那时候，普通女性大都像电影演员格拉塞尔·费尔德一样戴着贝雷帽。还没有人知道，这场战争给意大利时尚带来了颠覆性的转变。

女性们为了骑上自行车而穿上裤子

　　4. 照片摄于20世纪50年代。上世纪40年代，女性们为了骑上自行车而穿上裤子；到了上世纪50年代，则会在紧窄的卡普里短裤外罩一条裙子。

　　意大利设计师们从不固步自封，他们如乔奇尼一样把美国人请进来，也自己走到美国去。

　　1953年，一对在罗马骑着“小绵羊”摩托车的恋人的浪漫爱情温暖了全世界，赫本和派克演绎的公主和“灰小伙”的爱情让人们对罗马无比向往，即使去不了那个梦想之城，也要像公主那样穿着白衬衫、齐膝蓬蓬裙、平底赫本鞋；像派克一样穿着简单利落的灰色西装，意式时尚如野火般燎原。赫本鞋成为Ferragamo当季最热卖的单品。当然，Ferragamo先生是意大利设计师中与好莱坞合作的前辈，早在上世纪二十年代，他就和好莱坞最红的女明星合作，比如梦露、嘉宝等。好莱坞无疑是意大利设计师的一把利器。在上世纪八十年代，受电影《美国舞男》的邀请，Armani西装成为男主角戏服。当时，身为编剧及导演的Paul Schrader意识到，《美国舞男》所铺陈的背景，充斥着暧昧与奢糜、隐晦与权势，有必要倚赖精品时尚的美学，却不能流露暴发与俗艳感。于是，他礼聘著名的意大利裔艺术指导Ferdinando Scarfiotti出任视觉顾问。Scarfiotti慧眼选中Giorgio Armani。影迷们一定不会忘记最经典的一幕：理查·基尔冲完凉，跟着音乐的节奏扭动，打开衣柜，从一整排的Armani西装中，挑出几套抛在床上，接着打开抽屉将一些Armani衬衫与领带混搭一番，再一层层穿上，最后满意地照着镜子，嘴角浮起诱人的微笑。镜头近距离特写Armani流畅轻软的西装外套，映照出顶级面料的细腻纹路、深浅和谐的中性色泽，随着男主角风流倜傥的肢体动作，完美演绎了意大利米兰时装的优雅奢华精髓，继而引领了上世纪80年代至90年代中期高级男装不可取代的氛围。当时的评论家写道：“那些陈列无序，毫无生命的衬衫、领带、西装，在基尔的床上呈现出一场视觉的冲击。”

　　1975年，米兰举办了第一届高级成衣发布会，也就是现在米兰时装周的前身，意大利时尚开始通过这个城市作为窗口向全世界发布。

Balenciaga

5. Balenciaga在1967年设计的黑裙已成经典。

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　　旧世界是谁建成的

　　没有人会怀疑巴黎在时尚界的尊贵血统，一座城，由于时尚产业被打上了蓝血印记。这份无可替代的尊荣，因为这座城创立了现代时尚产业，也因为这里层出不穷的天才设计师，更因为这座城用历史书写了时尚圣城的DNA：包容。

　　这一年半载间，全球时装人的神经都被几家传统巴黎时装屋紧紧牵着。尘埃落定后，大家倏忽发现巴黎的传统时装屋的设计师里，法国面孔是越来越少了。面对舆论界的沸沸扬扬，只有法国人微笑着面对这些由来已久的“事实”，他们比谁都知道，巴黎在时尚江湖的地位，从来都是法国人与外国人共同创造的。

　　在19世纪以前，时装和时装设计师的概念在巴黎悄然诞生了。以前巴黎的高级裁缝们都是根据客人的想法，机械地重复缝制布料的工作。直到1855年，欧仁尼皇后的宫廷裁缝、英国人查理·沃斯（Charles Frederick Worth）用层叠布料衬裙取代了传统的夸张裙箍，还在制作衣服的时候让他夫人穿上走动修改，这也是后来模特时装秀的开端，查理因此被称为高级定制服装之父。也是从这时起，现代时尚在巴黎诞生了。

发表在1916年《Les Elégances parisiennes》的插画

　　6. 发表在1916年《Les Elégances parisiennes》的插画，左边和右边的裙装是高级定制之父Worth的作品，中间是当时风靡巴黎的Jeanne Lanvin所设计的套装。

　　时装永远是一个时代背景的具象展示。就在查理带着他的作品参加完巴黎世博会后的半个多世纪后，三个齐名的设计师将女性的身体彻底解放了出来，玛德琳娜、香奈儿和一个叫作夏帕瑞丽的意大利女人。交际花出身的香奈儿拥有非凡的设计才华，但她也不得不佩服抢尽她风头的超现实主义设计师夏帕瑞丽。

　　战后更是巴黎时尚界百花争鸣的时代，越来越多的外国设计师来到巴黎，而这座城也用更加雍容开阔的怀抱迎接这些新生代设计师，他们或进入本地时装屋学习，或开创自己的品牌。埃及人Gaby Aghion创立了Chloé，骑辆自行车来巴黎的意大利人皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在Dior工作后开办了自己的公司，从德国北部来的小伙子卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）在Balmain做完学徒后，成为了Jean Batou的高级定制设计师。

　　到了二十世纪七八十年代，日本设计师们横跨欧亚大陆，带着先锋时装风格浪潮登陆巴黎。但对于这些设计师的概念，巴黎人也充满了质疑，引起了关于美学、优雅和性别的巨大争论。而最后，这批设计师都在巴黎成就了设计与商业的双重巨大成功。

香奈儿（Coco Chanel）

夏帕瑞丽（Elsa Schaparelli）

　　7. 8. 香奈儿（Coco Chanel）和那个时代唯一能与她抗衡的设计师、意大利贵族夏帕瑞丽（Elsa Schaparelli），她们分别身着自己设计的作品。

　　到了上世纪九十年代，因为祖国的连年战乱，深受法国影响的黎巴嫩人越来越多地移民到巴黎，苦痛的历史让黎巴嫩设计师格外地向往美丽与平静，Elie Saab、Georges Chakra等人在巴黎时装周的设计，都被用“美得让人窒息”来形容。

　　今天的巴黎时装公会把越来越多的机会给了来自中国或华裔的年轻设计师。他们往往都有多重教育背景，美学理念自树一帜，越来越多的名字出现在了巴黎时装周的官方日程表上，或者像Alexander Wang和孙大为等人，直接成为了巴黎老牌时装屋的创意总监。

阿玛尼高级定制

　　9. 阿玛尼高级定制（Armani Haute Couture）2007年春夏的作品，至臻完美的细节是高级定制业最基础也是最严苛的行业准则。

传奇大师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在1980年的作品

　　10. 传奇大师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在1980年的作品，他曾三次获得法国服装设计的最高奖顶针奖，至今无人超越。

迪奥高级定制

　　11. John Galliano已然成为这个时代的传奇，这是他在2007年春夏为迪奥高级定制（Dior Haute Couture）设计的作品,夸张的戏剧风格是他留给这家传统巴黎时装屋最华丽的印记。

　　欧洲人一向认为偏居大西洋畔一隅的法国人是闭塞而刁钻的，但其实不然。如路易十四曾经说过的一句话，也许能为这种法式兼容并包做了最完美的诠释：为了避免让别人在自己统治的圈外再画出一个圈，就要不断扩大自己圈的范围。而这种做法是需要极大能力与勇气的，起码要保证自己不被外来力量所吞噬掉。而在时尚历史上，还有谁比巴黎更具有这种气魄与能力？

　　这就是巴黎！这就只能是巴黎！

尤丽亚娜·瑟吉安科

　　1. 设计师尤丽亚娜·瑟吉安科 (Ulyana Sergeenko)是近年来在欧洲秀场内外谋杀无数菲林的俄罗斯美人，她在2012年秋冬巴黎高级定制时装周上推出了同名品牌高定系列。

“街拍鼻祖”Bill Cunningham

　　2. “街拍鼻祖”Bill Cunningham是《纽约日报》的摄影师，他所关注的不仅是时尚，更是社会变迁的剪影与写照；他所拍下的也不仅只是华服，更多的是着装背后的民众心态。

米兰时装周Bottega Veneta大秀结束

　　3. 2013年春夏米兰时装周Bottega Veneta大秀结束，超模们马上转去下场秀，她们是摄影师最宠爱的街拍对象。

超模萨斯奇雅(Saskia de Brauw)

    4. 荷兰超模萨斯奇雅(Saskia de Brauw)骑行在巴黎的阳光下。

Fendi秀场外前来看秀的时尚人士

   5. 2013年春夏米兰时装周Fendi秀场外前来看秀的时尚人士。

2013年春夏米兰时装周秀场外采访的时装记者

   6. 这个女孩是一直在2013年春夏米兰时装周秀场外采访的时装记者。

安娜·戴洛·罗素

　　7. 《Vogue》日本版时装总监及创意顾问安娜·戴洛·罗素(Anna Dello Russo)在2013年春夏米兰时装周Prada秀场外，她一直都是各大街拍版面上最不可或缺的人物。

上世纪四、五十年代最经典的日装款式

　　8. 上世纪四、五十年代最经典的日装款式，这种小型印花容易节省面料。

女士们身着迪奥的裙子在白金汉宫的广场上拍照留念

　　9. 1956年，女士们身着迪奥的裙子在白金汉宫的广场上拍照留念。这款作品采用了延展到臀部线位置的氛围缝线，极好地凸显出女性的曼妙身姿。

这件格纹连衣裙来自哈特内尔的低价位成衣系列

　　10. 上世纪五十年代，一位女士在巴黎街头的咖啡馆休息，这件格纹连衣裙来自哈特内尔的低价位成衣系列。

女人们穿着改良设计骑车去上班

　　11. 通过在裙子上加纽扣而变成裤裙是一个有惊喜的创意，女人们穿着改良设计骑车去上班，也可以在做运动的时候穿着。

纪梵希在1955年设计的作品

12. 这件蓝色连衣裙是纪梵希在1955年设计的作品。

及地长礼服配上皮草的经典搭配，一直沿用至今

13. 及地长礼服配上皮草的经典搭配，一直沿用至今。

　　part2

　　如果没有街拍，时尚对于大部分人而言，可能就是时装周秀场中遥不可及的时装表演，或者是杂志里过度摆拍或修饰的时装广告和明星大片。但时装的意义就在于让所有的人都变得更美，街拍就是时尚世界里最具象的一只万花筒，不管你是普通人或是明星，在街拍摄影师的镜头前，没有身份之分，只有谁更美。

　　历史上的街拍，受到相机和成本的影响，镜头前的多为有身份的明星或者名人，这些旧的影像是我们认识旧世界时尚历史的最好工具。如今的街拍，早已经是普通人表达时尚与美最好的方式之一。看新世界与旧世界的街拍，是感受时尚潮流风云变幻的最好方式。

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　　part3

　　2013的新世界和旧世界

　　T台上的创造，永远是新世界和旧世界的融合与对撞。我们选择了时尚界的经典词语，包括品牌和款式，来解构新世界和旧世界的意义。

　　PRADA

　　“这些衣服是对不可能的梦想的一种表达。”这一季的Prada是Miuccia对于某种情感的描画，那是“对一种更纯真的状态的渴望和这些渴望的徒劳”。和服、木屐、柔道袜，极其传统的仪式感的日本元素渗透其中，日本女人的温柔驯服，甚至艺妓的奴性，秀场弥漫着旧世界的味道。但Miuccia从来都不是旧世界的拥趸，简洁锐利的Prada是新世界的先锋。

　　前几季繁杂复古的印花停止了，取而代之的是极其简洁的两朵甚至一朵印花，那些花朵带着明显的安迪·沃霍尔风格，建造了一种新世界的审美观。简朴、严肃，传统、现代，新一季的Prada在新世界和旧世界的冲撞中寻找到巨大的力量。

PRADA 2013春夏T台图

PRADA 2013春夏T台图

PRADA 2013春夏T台图

　　杜鹃红、亮粉色、钴蓝色、柑橘黄、珊瑚色、蓝绿色，新一季的Gucci以最明艳的姿态露面，新世界的味道是艳阳的温暖气味，蕴藏着一种让人把旧世界置之脑后的力量。你可以大笑、可以舞蹈，你最好找到一种理由让自我感觉良好。Frida Giannini提倡“贵族主义式”的感觉，所以，你看到的全部是最优雅的轮廓。褶皱是最出彩的效果——它沿着紧身裙的袖子，绕着肩膀和后背勾勒出起伏的弧形，让原本V领的小礼服变得不平凡。晚装的设计也一改前几季的暗黑灿烂风格，一件式惊艳的白色长裙，佩戴一条密集着珊瑚珠宝的项链，还有一件是露背的褶皱黑色礼服，简洁却抓人眼球。美丽而不孤傲，鲜艳却不狂躁，Gucci正在给我们一种关于新世界的意向，旧世界的危机已经过去，地球是一个家，每个人都存在着血缘般神秘的联系，我们要做的，是一起分享美好的事情。

GUCCI 2013春夏T台图

GUCCI 2013春夏T台图

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　　MAX MARA

　　这是Max Mara的旧世界，度假是这个设计团队手到擒来的风格，但他们的灵感，仍然给了我们一个令人耳目一新的新世界。Max Mara的T台总是平淡得波澜不惊，但那些从不灿烂到荼蘼的设计，却总能让人耳目一新。这一次，格纹、动物纹、彩色花朵的拼接十分具有想象力，一切合乎情理却又非同寻常。服装整体轮廓宽松肥大，稍稍有些晃荡，致使上衣外套上的双排扣比正常设计的衣服位置要更下移一些；再加上衣袖通常都上挽到接近肩膀的位置，这让整体服装看起来更有延长感；与宽松款式设计的外套相补充的还有铅笔裙款式设计。这些款式都可以直接从秀场上直接穿到大街上去，这就是这家老牌制作商对于能给予秀场上的人们最好的保证。

MAX MARA 2013春夏T台图

MAX MARA 2013春夏T台图

　　BOTTEGA VENETA

　　Tomas Maier再一次向旧世界致敬，他把上世纪四十年代风格的连衣裙搬上了他的T台，强势但不坚硬的肩线，苗条能修饰良好身形的版型。一场只有裙子、没有裤子的秀，却能让你觉得毫不乏味，值得每个人向这位设计师致敬。Tomas Maier似乎在回望过去的旧世界，但极具现代性的剪裁却散发着新世界之光，他总是在两个世界间行走，且游刃有余。Bottega Veneta的服装一定要拿在手中，仔细欣赏，因为做工让那些衣服如此特别——那件花卉派对礼服，有纤细的手工磨旧的袖子，对角线上纵横交错着的闪闪发光的珠片，并且向下延伸到密集丛簇的下摆中，这样的工艺只有一双灵巧的工匠的手才能做到。Tomas Maier说，他的衣服就是要“让女人感到自信”。

BOTTEGA VENETA

OTTEGA VENETA

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LOUIS VUITTON

　　Marc Jacobs告诉围住他的各国记者们，这场让观众振奋、让买手兴奋的巴黎时装周压轴大秀的灵感，是巴黎皇宫内的著名建筑Les Deux Plateaux，是艺术家Daniel Buren带给他棋盘格图案的灵感。而这些几乎与Louis Vuitton经典图案Damier Ebene无异的棋盘格，让巴黎的萧瑟的秋天瞬间诗意了起来。

　　几何图形，不管是Marc Jacobs最常使用的延伸到立体空间的廓型剪裁，还是这一季那些构筑在平面世界或大或小的棋盘格，都是设计师在向品牌的旧世界致敬，甚至也有很多人认为这个暗沉的Damier Ebene图案，甚至已经超越了Monogram，成为了这家巴黎老牌旧世界里最具代表性的图案。

　　虽然传统几何棋盘格每每让人感到陈旧与约束，但阳光棋盘格彻底打破了这一视觉礼数，设计师把明亮的黄色、绿色布满模特周身，亮色的束发带和收身铅笔裙又恰到好处地勾勒了年轻女孩的线条与烂漫。在经历了几季史诗般秀场的恢宏铺陈以后，Marc Jacobs告诉挑剔的评论家们：棋盘格的成衣，代表了Louis Vuitton这个品牌的所有含义。

　　LOEWE不仅仅只是那个高贵的西班牙皇室御用品牌了，这块伊比利亚半岛的瑰宝今时今日被热爱时尚的女人们称为“leather icon”。2012年的秋天，从入主LOEWE之始就心心想念要以Gala Dali为缪斯的Stuart Vevers，终于一现夙愿，他让超模们穿上如艺术品般的皮革制品从巴黎五大迎接大厅华丽的希腊式楼梯上鱼贯而出，这不就是旧世界那个频繁活跃在超现实主义画派沙龙里的马德里女人吗？

　　时尚评论家对Loewe在这一季所表现的性感与奔放津津乐道：镂空雕刻的图案绘画着模特身体的的曼妙；女性曲线被藏掖在薄纱拼接的小羊皮中，喷薄欲出……但无论设计师如何运用新的面料与色彩，Loewe的灵魂一直是那倾倒众生百余年的皮革与手工。这些堪称艺术品的作品中，有模仿西班牙传统手工艺术技法encaje de bolillos，还有比以往更薄0.4毫米甚至可以用来制作夏装的超薄皮革，当然更不能忘记Loewe这位leather icon的灵魂——时尚界经久不衰的一句名言：摸摸Loewe的小羊皮吧，她比女人的心还要柔软。

路易威登

路易威登

路易威登

路易威登

　　LOEWE

　　LOEWE不仅仅只是那个高贵的西班牙皇室御用品牌了，这块伊比利亚半岛的瑰宝今时今日被热爱时尚的女人们称为“leather icon”。2012年的秋天，从入主LOEWE之始就心心想念要以Gala Dali为缪斯的Stuart Vevers，终于一现夙愿，他让超模们穿上如艺术品般的皮革制品从巴黎五大迎接大厅华丽的希腊式楼梯上鱼贯而出，这不就是旧世界那个频繁活跃在超现实主义画派沙龙里的马德里女人吗？
时尚评论家对Loewe在这一季所表现的性感与奔放津津乐道：镂空雕刻的图案绘画着模特身体的的曼妙；女性曲线被藏掖在薄纱拼接的小羊皮中，喷薄欲出……但无论设计师如何运用新的面料与色彩，Loewe的灵魂一直是那倾倒众生百余年的皮革与手工。这些堪称艺术品的作品中，有模仿西班牙传统手工艺术技法encaje de bolillos，还有比以往更薄0.4毫米甚至可以用来制作夏装的超薄皮革，当然更不能忘记Loewe这位leather icon的灵魂——时尚界经久不衰的一句名言：摸摸Loewe的小羊皮吧，她比女人的心还要柔软。

LOEWE

LOEWE

[次页标题=穿着的新世界和旧世界 导航短标题=]

CHRISTIAN DIOR

　　Raf Simons会如何在这家传统的巴黎时装屋里打上自己的第一个烙印呢？甫一开场，所有人都有点愕然，黑色套装与传统Dior印象相去甚远，但当超模Alexandra Martynova着手绘玫瑰沙漏裙的最后一个Look亮相，所有Dior的拥趸都知道，是时候告别Galliano的戏剧式时代了，Dior式的优雅也可以如此轻盈、干练。

　　Raf没有放弃Dior的灵魂，相反，简练概念的植入，让New Look的的思想更加具象起来。黑色作为基调大量使用，是要强调品牌一直坚持的优雅；抹胸A字裙用几何形的面料在视觉上放大了女性的性感比例；最后的几套束腰大圆裙，正是新世界里Raf 解读Dior New Look的展现。

　　更为重要的是，Raf的New Look还给低迷的高级成衣界带来了新的生机，那些夸张沉重的华服只能呆在时装屋的橱窗里供人欣赏，而这些轻盈的设计和实用的裁剪让Dior会被客人们带回自己的衣橱。就如同当年Dior先生的New Look也有人质疑一样，Raf的新世界New Look也会用时间证明，时装是做给不同时代的女人的。

CHRISTIAN DIOR

CHRISTIAN DIOR

　　HERMèS

　　超模Saskia穿着蓝黄灰马赛克印花的套装走出后台的瞬间，第一眼看见这些Look的时装编辑们就明白了，Christophe Lemaire这一季把Hermès设计内核的线条感做了一次放大的旅行，而这些极具线条感的几何中性设计，就是Hermès送给所有爱旅行的女人的奢华礼物。有人说Hermès是最能守住旧世界信仰的巴黎品牌，不管是那只著名的H金扣，还是那些让无数女人趋之若骛的手袋，或是一条传世的印花丝巾，爱马仕的旧世界里，都诠释着Hermès的线条哲学——但是这些极具线条感的设计却都能完好地展现女人的别样魅力，不是只有紧身的包裹才叫性感，棱角分明的Kelly更是全世界女人的梦想。

　　Christophe已经找到了新旧世界的平衡点，在这一季设计中表现得尤为游刃有余：被处理得如丝质般顺滑的蓝色鳄鱼皮休闲套装，在裁剪中讲述着女性的禅意；柔软的真丝印花套裙不忘用一条硬朗的领带把性感中和得恰到好处；至于那套帅气得让人尖叫的短裤套装，棕色的细条背带如神来之笔，一个新世界的爱马仕女郎跃然眼前。

HERMèS

HERMèS

[次页标题= 穿着的新世界和旧世界 导航短标题=]

小黑裙

　　1926年，Chanel第一次发布了她的小黑裙。这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。小黑裙的受欢迎程度可见一斑。 尽管之前也有黑裙，但Chanel创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细，而且它所需要的配饰，也是越少越好。

小黑裙

旧世界

　　齐膝的长度，不加修饰，它们依然延续着小黑裙最原本的样子，用坚定的信念来力挺 “风格永存”。赫本钟情于Givenchy先生的小黑裙，直到他们白发苍苍时还互为知己，是时尚界的一段佳话。纵观本季小黑裙，只有Givenchy坚守着古董般的形式感，Bottega Veneta小黑裙前襟上那些扎实的手工艺就是他的标签，Céline先锋感的极简风，Chanel优雅的背影。当我们看到小黑裙时，不禁怀念那个优雅的旧世界。

小黑裙

新世界

　　在这个世界上，小黑裙虽然总是不能离其宗，却有万变。设计师们抛弃了小黑裙除了黑色外的所有条条框框，Carven强调出的妖娆胸线，Dolce & Gabbana用蕾丝做出的妩媚镂空，Prada制造出的sporty性格，Dsquared2更是颠覆了小黑裙不要配饰的的原则，用配饰搭配出鲜明的个性。

　　权力套装

　　1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女 “权力套装 （power suit）”问世，“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。整个上世纪80年代职业女性从开始接受和认同，到职位的迅速提高，使厚肩垫和单调的基本色为最重要特征的“权力套装”成为了女性最突破性的着装，直到上世纪90年代初，肩垫才开始收窄那么几公分。但时至今天，许多权威女性对此还是心仪不已，以致使其成为真正的权力着装，著名的希拉里·克林顿就是其中一个“冥顽不灵”的代表。

权力套装

旧世界

　　这是权力套装最初的的摸样——明显的垫肩撑出的宽肩，硬朗的翻领，女性权力的象征和释放。Balmain、Stella McCartney、Mugler都在向上世纪八十年代的经典致敬，Balenciaga也保持着原本的硬朗线条，只是将肩部线条稍加改进，让人看起来更加轻盈。

权力套装

新世界

　　权力套装强调的是力量，却容易忽视女性的柔软，这些新世界的设计师们都有自己巧妙的招数来将刚硬化成绕指柔。Jean Paul Gaultier这个绝世鬼才轻松用腰部的曲线化解了权力套装的厚重感，Ann Demeulemeester则采用短裙化的性感长度，Givenchy肩膀的弧度让优雅在瞬间散发出来，而Lanvin则是用彩色丝缎面料的华丽与颜色，将女性的美丽突显出来。

　　紧身胸衣

　　紧身胸衣最早是在西班牙流行起来的。那时大约是16世纪的上半叶，人们以鲸须为骨架制成一种无袖胸衣，这种胸衣呈倒三角形，穿上身后，从肩至腰都非常紧身，可调节的系带能将女人的腰肢勒到一个理想的程度。与之相配合的下装则十分膨胀，一种由鲸骨、藤条或金属丝制成的圆环将吊钟状的裙裾层层撑起，罩上长及地面的华丽面料，便形成了贵妇们游走于宫廷时的浩荡场面。西班牙公主凯瑟琳嫁给英国国王亨利八世时，穿的就是这种衣服，所以，16世纪的后半叶紧身胸衣和撑裙迅速地在欧洲流行开来，人类史上一场最为奇特的“瘦身运动”也就此拉开。

紧身胸衣

旧世界

　　Dolce&Gabbana简直就是在用艺术的方式解构紧身胸衣，连裙撑也忠实地复制出来；Vivienne Westwood则是含蓄优雅地复原了贵妇们的裙装，肩部和腰部的每个角度和线条都带领我们回到中世纪；Burberry Prorsum和Giorgio Armani都在用高贵温柔的方式提醒我们，贵族的气质是一种最美好的收藏品。

紧身胸衣

新世界

　　1990年，麦当娜在世界各地举行那场名为Blong Ambition的巡回演唱时，其煽情热辣的表演不仅使她本人风靡全球，同时也将为她设计出锥型胸衣和虐恋式束胸的Jean Paul Gaultier送到时尚的前沿。这是紧身胸衣在现代的意味上再次还魂，2013年的春夏，Jean Paul Gaultier再次将锥型胸衣化入设计，撩拨人心。Ann Demeulemeester的未来感，Maison Martin Margiela的高贵简洁、Gareth Pugh的趣味直线条都给了紧身胸衣最现代化的解读。

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　　迷你裙

　　1955年，玛丽奎恩一剪刀减去的不仅是束缚女性的裙裾，这种超短的裙摆更是赋予女性自由的绝对象征。尽管有人说穿上迷你裙的那代英国年轻人是“垮掉的一代”，但膝上四英寸的设计让全世界的中年女性也逐渐在羡慕中接受了这一历史性的变革。1966年是玛丽奎恩最重要的一年，她穿着由她发明的迷你裙去白金汉宫接受伊丽莎白女王授予她的爵士封号。

　　迷你裙的长度到底是多长呢？当秀场上的模特直立时，她们的食指和无名指可以摸到裙的底边。

迷你裙

旧世界

　　Prada的迷你裙套装，虽然设计了一个性感的小开衩让大腿风光一览无余，但黑色还是让她显得古典气质十足。Louis Vuitton的几何现代感小裙子可谓是迷你到了极致，Marc Jacobs把腰线降到了肚脐下十厘米，裙裾也是远离膝盖，鲜艳的棋盘格绘不尽少女的轻快与明媚。这一季在秀场上大玩Styling的Dsquared2，用这条色彩鲜艳的迷你小裙表达春天的热情。Balmain用皮革做了这条传统的A型迷你裙，虽然搭配的透视上装在视觉上挡不住性感，但这正是上世纪五十年代的少女们追求迷你裙的初衷。

迷你裙

新世界

　　还有让时尚爱好者们念念不忘的Dolce&Gabbana，当一群身着西西里印花的迷你裙走来时，让人忍不住地在心底大呼惊艳。要说最独特的迷你裙，非Comme des Garm?ons莫属，因为整体搭配给人很重的未来主义抽离感，因而简简单单的一条白色迷你裙极大地保持了身体的平衡感。Balenciaga这条异形裁剪迷你裙虽是黑白搭配，却趣味十足，Ferragamo则用大热的蟒蛇纹彰显新世界的裁剪与面料。

　　风衣

　　风衣怕是时装界最经受得起考验的款式了，它的款式、面料、裁剪都有自己独特的语言，实用性更是其他款式所无可比拟的。时装理念都来自于真实的生活，风衣最初就是一战时著名的“战壕服”，后来在《魂断蓝桥》中英格丽·褒曼的风衣形象让这一款式瞬间风靡全球，《丽人行》中奥黛丽·赫本的风衣形象更是成为影迷恋恋不忘的时装经典。

风衣

旧世界

　　军装型的风衣无疑衣橱里最经典实用的款式，Hermès用较为宽松的设计使这件作品更加舒适，腰带上的黄色大扣与领部呼应，简洁而不简单。Carven的复古风衣是春季穿衣哲学里必不可少的款式，用撞色设计和细腰带让一件古董风衣立即摩登起来。Céline和Fendi都用旧世界的复古外观对接新世界的审美理念。

风衣

新世界

　　Miu Miu的牛仔风衣在众多设计中脱颖而出，因为强烈的现代感风格，更因为采用全丝绸硬缎做的里衬，用做高级定制的奢华面料做成衣，这是一种非凡的低调高雅。Dris Van Noten用飘逸的丝质面料解读经典款式。Cacharel和Prada都选择了用独特印花体现风衣的情趣。

　　裤装

　　无论时尚如何发展，女性合法地穿上裤装都是二十世纪时尚业最为惊天动地、对后世影响最深的变革。今天的我们无论如何都无法想象，即使在二十世纪二三十年代，女人着裤装即使在思想前卫的欧洲国家都是违法的。1932年，美国著名影星玛琳·黛德丽穿长裤在巴黎街头行走，警局差点儿以“有伤风化”罪拘留她。所以，当裤装成为我们生命一部分的时候，我们也应该记住一个叫玛丽·爱德华·沃克的美国女军医，她是第一个敢于穿裤子的女性。

裤装

旧世界

　　华尔街的女人们都把穿着Armani裤装走进办公室视为一种“炫耀”，也有人说Armani是这个世界上最懂女人裤装该如何裁剪的品牌，的确每个女人的衣橱里都应该有一条这样面料上乘、裁剪完美、气质出众的Armani裤子。至于Chloé的极简阔腿裤，她会让你的体型得到最完美的烘托。Elie Saab的静谧恰恰相反，那又是哪一点打动了女人的心了呢？是一贯的细节设计？抑或飘逸的昂贵面料？答案可以都是。Balenciaga一袭条纹高腰裤就是在讲述上个世纪六十年代的情愫。

裤装

新世界

　　印花长裤能在入眼的一瞬间就让人感受到新世界的炽烈热情，Etro和Kenzo的裤装就有这种魅力，让你有立即穿上她走在春天街头的冲动。老顽童Gautier自然又不按常理出牌，他让繁复的鲜花面料松垮着从腰部一泻而下，在膝盖处又瞬间收紧，配上一件宽松的外套，你自然就是巴黎街头的一道风景。Versace可以用永远与众不同来概括，这条黑色紧身裤就是最典型的Versace style。

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　　从中世纪的香艳沙龙，到撒哈拉的无垠荒漠，时装周期间，编辑们几乎每个小时都会在不同的秀场进行一次穿越——旧世界的怀念，新世界的预见；旧世界的锐角，新世界的弧线。无数种美的力量让我们望见天堂，也窥见地狱，向不同的方向牵引着我们的心。

旧世界的锐角

新世界的弧线

　　可能，有一天，我们穿着镶有路易十六的玛丽皇后最爱的蕾丝的衬衣坐在鼓楼的大排档里碰杯；也可能，有一天，我们穿着中国乡村老奶奶手盘扣的旗袍在巴黎丽兹酒店的大堂里喝下午茶……每件衣服或许都有你看不到的灵魂，新世界，或者，旧世界。

这件极富流动感的浪漫晚装就是在佛罗伦萨拍摄的

　　1. 照片摄于1952年。当时，佛罗伦萨已经发布了针对国际买手的时装秀，并且这些时装秀还将被纳入米兰时装周的活动议程当中去。这件极富流动感的浪漫晚装就是在佛罗伦萨拍摄的。

　　part1

　　靴子共和国

　　意大利是什么样子？

　　最简单地说—— 一只靴子。意大利地图以一只靴子的形状漂浮在地中海上，也许这就是上帝在向世人讲述意大利的灵魂。意大利的时尚史也是从鞋子和皮具起家的，皮革匠是Gucci、Prada、Ferragamo这些时尚大师的最初职业。扎实的工艺，简洁、利落、浅性感、深优雅是意大利时尚的精髓，不同于法国时尚的奢靡浮华。

　　人是历史的囚徒，意大利时尚的发展同样无法脱离历史背景。二战前，法国在整个欧洲时尚界具有无可比拟的地位。历史在二战之后发生了变化，工业的发展已经到了可以批量生产成衣的阶段，大批女性走上了职业化道路，也无法再穿着奢华得令行动不便的旧式服装。意大利以可以批量生产的高级成衣迅速成为时尚界的新贵。

　　意大利的近代时尚之路和法国相当不同，美国的介入功不可没。由于意大利战败，和美国签订通商友好条约，一些商业奇才开始到美国经商，意大利时尚史上最光鲜的一位人物就这样出现了——乔奇尼，虽然他几乎已经被风起云涌的意大利设计大师淹没，但事实上，他才是带领意大利时尚站上国际舞台的人。乔奇尼是知名进口商，他和美国很多顶级百货商店的关系很好，对美国客人的需求了如指掌。那时候，大部分美国人都不相信意大利设计，还在追逐法国设计师。为了更好的销路，乔奇尼决定向以美国为代表的所有不了解意大利的人证明祖国的设计潜力，于是，意大利时尚史上最重要的时刻到来了——1951年2月，乔奇尼在他的私人宅邸举办了一场时装发布会，他选择了11个设计师的180件作品进行综合展示，展现了和巴黎时装完全不同的设计风格，这个面向国际的发布会异常成功，意式的平易近人、休闲式的优雅一举击中了美国人渴望时尚却又不愿为时尚所累的心。于是，美国人开始疯狂抢购意大利时装，意大利风格成为时尚新贵。

凯瑟琳·赫本

　　2. 照片摄于1951年。演员凯瑟琳·赫本穿了一套剪裁宽松的男士套装，举止轻松而帅气，引发了很多人的仿效。在当时，日常生活中穿裤装已经非常普遍。

拉塞尔·费尔德

　　3. 照片摄于1951年，罗马。二战已经结束，那时候，普通女性大都像电影演员格拉塞尔·费尔德一样戴着贝雷帽。还没有人知道，这场战争给意大利时尚带来了颠覆性的转变。

女性们为了骑上自行车而穿上裤子

　　4. 照片摄于20世纪50年代。上世纪40年代，女性们为了骑上自行车而穿上裤子；到了上世纪50年代，则会在紧窄的卡普里短裤外罩一条裙子。

　　意大利设计师们从不固步自封，他们如乔奇尼一样把美国人请进来，也自己走到美国去。

　　1953年，一对在罗马骑着“小绵羊”摩托车的恋人的浪漫爱情温暖了全世界，赫本和派克演绎的公主和“灰小伙”的爱情让人们对罗马无比向往，即使去不了那个梦想之城，也要像公主那样穿着白衬衫、齐膝蓬蓬裙、平底赫本鞋；像派克一样穿着简单利落的灰色西装，意式时尚如野火般燎原。赫本鞋成为Ferragamo当季最热卖的单品。当然，Ferragamo先生是意大利设计师中与好莱坞合作的前辈，早在上世纪二十年代，他就和好莱坞最红的女明星合作，比如梦露、嘉宝等。好莱坞无疑是意大利设计师的一把利器。在上世纪八十年代，受电影《美国舞男》的邀请，Armani西装成为男主角戏服。当时，身为编剧及导演的Paul Schrader意识到，《美国舞男》所铺陈的背景，充斥着暧昧与奢糜、隐晦与权势，有必要倚赖精品时尚的美学，却不能流露暴发与俗艳感。于是，他礼聘著名的意大利裔艺术指导Ferdinando Scarfiotti出任视觉顾问。Scarfiotti慧眼选中Giorgio Armani。影迷们一定不会忘记最经典的一幕：理查·基尔冲完凉，跟着音乐的节奏扭动，打开衣柜，从一整排的Armani西装中，挑出几套抛在床上，接着打开抽屉将一些Armani衬衫与领带混搭一番，再一层层穿上，最后满意地照着镜子，嘴角浮起诱人的微笑。镜头近距离特写Armani流畅轻软的西装外套，映照出顶级面料的细腻纹路、深浅和谐的中性色泽，随着男主角风流倜傥的肢体动作，完美演绎了意大利米兰时装的优雅奢华精髓，继而引领了上世纪80年代至90年代中期高级男装不可取代的氛围。当时的评论家写道：“那些陈列无序，毫无生命的衬衫、领带、西装，在基尔的床上呈现出一场视觉的冲击。”

　　1975年，米兰举办了第一届高级成衣发布会，也就是现在米兰时装周的前身，意大利时尚开始通过这个城市作为窗口向全世界发布。

Balenciaga

5. Balenciaga在1967年设计的黑裙已成经典。

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　　旧世界是谁建成的

　　没有人会怀疑巴黎在时尚界的尊贵血统，一座城，由于时尚产业被打上了蓝血印记。这份无可替代的尊荣，因为这座城创立了现代时尚产业，也因为这里层出不穷的天才设计师，更因为这座城用历史书写了时尚圣城的DNA：包容。

　　这一年半载间，全球时装人的神经都被几家传统巴黎时装屋紧紧牵着。尘埃落定后，大家倏忽发现巴黎的传统时装屋的设计师里，法国面孔是越来越少了。面对舆论界的沸沸扬扬，只有法国人微笑着面对这些由来已久的“事实”，他们比谁都知道，巴黎在时尚江湖的地位，从来都是法国人与外国人共同创造的。

　　在19世纪以前，时装和时装设计师的概念在巴黎悄然诞生了。以前巴黎的高级裁缝们都是根据客人的想法，机械地重复缝制布料的工作。直到1855年，欧仁尼皇后的宫廷裁缝、英国人查理·沃斯（Charles Frederick Worth）用层叠布料衬裙取代了传统的夸张裙箍，还在制作衣服的时候让他夫人穿上走动修改，这也是后来模特时装秀的开端，查理因此被称为高级定制服装之父。也是从这时起，现代时尚在巴黎诞生了。

发表在1916年《Les Elégances parisiennes》的插画

　　6. 发表在1916年《Les Elégances parisiennes》的插画，左边和右边的裙装是高级定制之父Worth的作品，中间是当时风靡巴黎的Jeanne Lanvin所设计的套装。

　　时装永远是一个时代背景的具象展示。就在查理带着他的作品参加完巴黎世博会后的半个多世纪后，三个齐名的设计师将女性的身体彻底解放了出来，玛德琳娜、香奈儿和一个叫作夏帕瑞丽的意大利女人。交际花出身的香奈儿拥有非凡的设计才华，但她也不得不佩服抢尽她风头的超现实主义设计师夏帕瑞丽。

　　战后更是巴黎时尚界百花争鸣的时代，越来越多的外国设计师来到巴黎，而这座城也用更加雍容开阔的怀抱迎接这些新生代设计师，他们或进入本地时装屋学习，或开创自己的品牌。埃及人Gaby Aghion创立了Chloé，骑辆自行车来巴黎的意大利人皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在Dior工作后开办了自己的公司，从德国北部来的小伙子卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）在Balmain做完学徒后，成为了Jean Batou的高级定制设计师。

　　到了二十世纪七八十年代，日本设计师们横跨欧亚大陆，带着先锋时装风格浪潮登陆巴黎。但对于这些设计师的概念，巴黎人也充满了质疑，引起了关于美学、优雅和性别的巨大争论。而最后，这批设计师都在巴黎成就了设计与商业的双重巨大成功。

香奈儿（Coco Chanel）

夏帕瑞丽（Elsa Schaparelli）

　　7. 8. 香奈儿（Coco Chanel）和那个时代唯一能与她抗衡的设计师、意大利贵族夏帕瑞丽（Elsa Schaparelli），她们分别身着自己设计的作品。

　　到了上世纪九十年代，因为祖国的连年战乱，深受法国影响的黎巴嫩人越来越多地移民到巴黎，苦痛的历史让黎巴嫩设计师格外地向往美丽与平静，Elie Saab、Georges Chakra等人在巴黎时装周的设计，都被用“美得让人窒息”来形容。

　　今天的巴黎时装公会把越来越多的机会给了来自中国或华裔的年轻设计师。他们往往都有多重教育背景，美学理念自树一帜，越来越多的名字出现在了巴黎时装周的官方日程表上，或者像Alexander Wang和孙大为等人，直接成为了巴黎老牌时装屋的创意总监。

阿玛尼高级定制

　　9. 阿玛尼高级定制（Armani Haute Couture）2007年春夏的作品，至臻完美的细节是高级定制业最基础也是最严苛的行业准则。

传奇大师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在1980年的作品

　　10. 传奇大师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在1980年的作品，他曾三次获得法国服装设计的最高奖顶针奖，至今无人超越。

迪奥高级定制

　　11. John Galliano已然成为这个时代的传奇，这是他在2007年春夏为迪奥高级定制（Dior Haute Couture）设计的作品,夸张的戏剧风格是他留给这家传统巴黎时装屋最华丽的印记。

　　欧洲人一向认为偏居大西洋畔一隅的法国人是闭塞而刁钻的，但其实不然。如路易十四曾经说过的一句话，也许能为这种法式兼容并包做了最完美的诠释：为了避免让别人在自己统治的圈外再画出一个圈，就要不断扩大自己圈的范围。而这种做法是需要极大能力与勇气的，起码要保证自己不被外来力量所吞噬掉。而在时尚历史上，还有谁比巴黎更具有这种气魄与能力？

　　这就是巴黎！这就只能是巴黎！

尤丽亚娜·瑟吉安科

　　1. 设计师尤丽亚娜·瑟吉安科 (Ulyana Sergeenko)是近年来在欧洲秀场内外谋杀无数菲林的俄罗斯美人，她在2012年秋冬巴黎高级定制时装周上推出了同名品牌高定系列。

“街拍鼻祖”Bill Cunningham

　　2. “街拍鼻祖”Bill Cunningham是《纽约日报》的摄影师，他所关注的不仅是时尚，更是社会变迁的剪影与写照；他所拍下的也不仅只是华服，更多的是着装背后的民众心态。

米兰时装周Bottega Veneta大秀结束

　　3. 2013年春夏米兰时装周Bottega Veneta大秀结束，超模们马上转去下场秀，她们是摄影师最宠爱的街拍对象。

超模萨斯奇雅(Saskia de Brauw)

    4. 荷兰超模萨斯奇雅(Saskia de Brauw)骑行在巴黎的阳光下。

Fendi秀场外前来看秀的时尚人士

   5. 2013年春夏米兰时装周Fendi秀场外前来看秀的时尚人士。

2013年春夏米兰时装周秀场外采访的时装记者

   6. 这个女孩是一直在2013年春夏米兰时装周秀场外采访的时装记者。

安娜·戴洛·罗素

　　7. 《Vogue》日本版时装总监及创意顾问安娜·戴洛·罗素(Anna Dello Russo)在2013年春夏米兰时装周Prada秀场外，她一直都是各大街拍版面上最不可或缺的人物。

上世纪四、五十年代最经典的日装款式

　　8. 上世纪四、五十年代最经典的日装款式，这种小型印花容易节省面料。

女士们身着迪奥的裙子在白金汉宫的广场上拍照留念

　　9. 1956年，女士们身着迪奥的裙子在白金汉宫的广场上拍照留念。这款作品采用了延展到臀部线位置的氛围缝线，极好地凸显出女性的曼妙身姿。

这件格纹连衣裙来自哈特内尔的低价位成衣系列

　　10. 上世纪五十年代，一位女士在巴黎街头的咖啡馆休息，这件格纹连衣裙来自哈特内尔的低价位成衣系列。

女人们穿着改良设计骑车去上班

　　11. 通过在裙子上加纽扣而变成裤裙是一个有惊喜的创意，女人们穿着改良设计骑车去上班，也可以在做运动的时候穿着。

纪梵希在1955年设计的作品

12. 这件蓝色连衣裙是纪梵希在1955年设计的作品。

及地长礼服配上皮草的经典搭配，一直沿用至今

13. 及地长礼服配上皮草的经典搭配，一直沿用至今。

　　part2

　　如果没有街拍，时尚对于大部分人而言，可能就是时装周秀场中遥不可及的时装表演，或者是杂志里过度摆拍或修饰的时装广告和明星大片。但时装的意义就在于让所有的人都变得更美，街拍就是时尚世界里最具象的一只万花筒，不管你是普通人或是明星，在街拍摄影师的镜头前，没有身份之分，只有谁更美。

　　历史上的街拍，受到相机和成本的影响，镜头前的多为有身份的明星或者名人，这些旧的影像是我们认识旧世界时尚历史的最好工具。如今的街拍，早已经是普通人表达时尚与美最好的方式之一。看新世界与旧世界的街拍，是感受时尚潮流风云变幻的最好方式。

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　　part3

　　2013的新世界和旧世界

　　T台上的创造，永远是新世界和旧世界的融合与对撞。我们选择了时尚界的经典词语，包括品牌和款式，来解构新世界和旧世界的意义。

　　PRADA

　　“这些衣服是对不可能的梦想的一种表达。”这一季的Prada是Miuccia对于某种情感的描画，那是“对一种更纯真的状态的渴望和这些渴望的徒劳”。和服、木屐、柔道袜，极其传统的仪式感的日本元素渗透其中，日本女人的温柔驯服，甚至艺妓的奴性，秀场弥漫着旧世界的味道。但Miuccia从来都不是旧世界的拥趸，简洁锐利的Prada是新世界的先锋。

　　前几季繁杂复古的印花停止了，取而代之的是极其简洁的两朵甚至一朵印花，那些花朵带着明显的安迪·沃霍尔风格，建造了一种新世界的审美观。简朴、严肃，传统、现代，新一季的Prada在新世界和旧世界的冲撞中寻找到巨大的力量。

PRADA 2013春夏T台图

PRADA 2013春夏T台图

PRADA 2013春夏T台图

　　杜鹃红、亮粉色、钴蓝色、柑橘黄、珊瑚色、蓝绿色，新一季的Gucci以最明艳的姿态露面，新世界的味道是艳阳的温暖气味，蕴藏着一种让人把旧世界置之脑后的力量。你可以大笑、可以舞蹈，你最好找到一种理由让自我感觉良好。Frida Giannini提倡“贵族主义式”的感觉，所以，你看到的全部是最优雅的轮廓。褶皱是最出彩的效果——它沿着紧身裙的袖子，绕着肩膀和后背勾勒出起伏的弧形，让原本V领的小礼服变得不平凡。晚装的设计也一改前几季的暗黑灿烂风格，一件式惊艳的白色长裙，佩戴一条密集着珊瑚珠宝的项链，还有一件是露背的褶皱黑色礼服，简洁却抓人眼球。美丽而不孤傲，鲜艳却不狂躁，Gucci正在给我们一种关于新世界的意向，旧世界的危机已经过去，地球是一个家，每个人都存在着血缘般神秘的联系，我们要做的，是一起分享美好的事情。

GUCCI 2013春夏T台图

GUCCI 2013春夏T台图

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　　MAX MARA

　　这是Max Mara的旧世界，度假是这个设计团队手到擒来的风格，但他们的灵感，仍然给了我们一个令人耳目一新的新世界。Max Mara的T台总是平淡得波澜不惊，但那些从不灿烂到荼蘼的设计，却总能让人耳目一新。这一次，格纹、动物纹、彩色花朵的拼接十分具有想象力，一切合乎情理却又非同寻常。服装整体轮廓宽松肥大，稍稍有些晃荡，致使上衣外套上的双排扣比正常设计的衣服位置要更下移一些；再加上衣袖通常都上挽到接近肩膀的位置，这让整体服装看起来更有延长感；与宽松款式设计的外套相补充的还有铅笔裙款式设计。这些款式都可以直接从秀场上直接穿到大街上去，这就是这家老牌制作商对于能给予秀场上的人们最好的保证。

MAX MARA 2013春夏T台图

MAX MARA 2013春夏T台图

　　BOTTEGA VENETA

　　Tomas Maier再一次向旧世界致敬，他把上世纪四十年代风格的连衣裙搬上了他的T台，强势但不坚硬的肩线，苗条能修饰良好身形的版型。一场只有裙子、没有裤子的秀，却能让你觉得毫不乏味，值得每个人向这位设计师致敬。Tomas Maier似乎在回望过去的旧世界，但极具现代性的剪裁却散发着新世界之光，他总是在两个世界间行走，且游刃有余。Bottega Veneta的服装一定要拿在手中，仔细欣赏，因为做工让那些衣服如此特别——那件花卉派对礼服，有纤细的手工磨旧的袖子，对角线上纵横交错着的闪闪发光的珠片，并且向下延伸到密集丛簇的下摆中，这样的工艺只有一双灵巧的工匠的手才能做到。Tomas Maier说，他的衣服就是要“让女人感到自信”。

BOTTEGA VENETA

OTTEGA VENETA

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LOUIS VUITTON

　　Marc Jacobs告诉围住他的各国记者们，这场让观众振奋、让买手兴奋的巴黎时装周压轴大秀的灵感，是巴黎皇宫内的著名建筑Les Deux Plateaux，是艺术家Daniel Buren带给他棋盘格图案的灵感。而这些几乎与Louis Vuitton经典图案Damier Ebene无异的棋盘格，让巴黎的萧瑟的秋天瞬间诗意了起来。

　　几何图形，不管是Marc Jacobs最常使用的延伸到立体空间的廓型剪裁，还是这一季那些构筑在平面世界或大或小的棋盘格，都是设计师在向品牌的旧世界致敬，甚至也有很多人认为这个暗沉的Damier Ebene图案，甚至已经超越了Monogram，成为了这家巴黎老牌旧世界里最具代表性的图案。

　　虽然传统几何棋盘格每每让人感到陈旧与约束，但阳光棋盘格彻底打破了这一视觉礼数，设计师把明亮的黄色、绿色布满模特周身，亮色的束发带和收身铅笔裙又恰到好处地勾勒了年轻女孩的线条与烂漫。在经历了几季史诗般秀场的恢宏铺陈以后，Marc Jacobs告诉挑剔的评论家们：棋盘格的成衣，代表了Louis Vuitton这个品牌的所有含义。

　　LOEWE不仅仅只是那个高贵的西班牙皇室御用品牌了，这块伊比利亚半岛的瑰宝今时今日被热爱时尚的女人们称为“leather icon”。2012年的秋天，从入主LOEWE之始就心心想念要以Gala Dali为缪斯的Stuart Vevers，终于一现夙愿，他让超模们穿上如艺术品般的皮革制品从巴黎五大迎接大厅华丽的希腊式楼梯上鱼贯而出，这不就是旧世界那个频繁活跃在超现实主义画派沙龙里的马德里女人吗？

　　时尚评论家对Loewe在这一季所表现的性感与奔放津津乐道：镂空雕刻的图案绘画着模特身体的的曼妙；女性曲线被藏掖在薄纱拼接的小羊皮中，喷薄欲出……但无论设计师如何运用新的面料与色彩，Loewe的灵魂一直是那倾倒众生百余年的皮革与手工。这些堪称艺术品的作品中，有模仿西班牙传统手工艺术技法encaje de bolillos，还有比以往更薄0.4毫米甚至可以用来制作夏装的超薄皮革，当然更不能忘记Loewe这位leather icon的灵魂——时尚界经久不衰的一句名言：摸摸Loewe的小羊皮吧，她比女人的心还要柔软。

路易威登

路易威登

路易威登

路易威登

　　LOEWE

　　LOEWE不仅仅只是那个高贵的西班牙皇室御用品牌了，这块伊比利亚半岛的瑰宝今时今日被热爱时尚的女人们称为“leather icon”。2012年的秋天，从入主LOEWE之始就心心想念要以Gala Dali为缪斯的Stuart Vevers，终于一现夙愿，他让超模们穿上如艺术品般的皮革制品从巴黎五大迎接大厅华丽的希腊式楼梯上鱼贯而出，这不就是旧世界那个频繁活跃在超现实主义画派沙龙里的马德里女人吗？
时尚评论家对Loewe在这一季所表现的性感与奔放津津乐道：镂空雕刻的图案绘画着模特身体的的曼妙；女性曲线被藏掖在薄纱拼接的小羊皮中，喷薄欲出……但无论设计师如何运用新的面料与色彩，Loewe的灵魂一直是那倾倒众生百余年的皮革与手工。这些堪称艺术品的作品中，有模仿西班牙传统手工艺术技法encaje de bolillos，还有比以往更薄0.4毫米甚至可以用来制作夏装的超薄皮革，当然更不能忘记Loewe这位leather icon的灵魂——时尚界经久不衰的一句名言：摸摸Loewe的小羊皮吧，她比女人的心还要柔软。

LOEWE

LOEWE

[次页标题=穿着的新世界和旧世界 导航短标题=]

CHRISTIAN DIOR

　　Raf Simons会如何在这家传统的巴黎时装屋里打上自己的第一个烙印呢？甫一开场，所有人都有点愕然，黑色套装与传统Dior印象相去甚远，但当超模Alexandra Martynova着手绘玫瑰沙漏裙的最后一个Look亮相，所有Dior的拥趸都知道，是时候告别Galliano的戏剧式时代了，Dior式的优雅也可以如此轻盈、干练。

　　Raf没有放弃Dior的灵魂，相反，简练概念的植入，让New Look的的思想更加具象起来。黑色作为基调大量使用，是要强调品牌一直坚持的优雅；抹胸A字裙用几何形的面料在视觉上放大了女性的性感比例；最后的几套束腰大圆裙，正是新世界里Raf 解读Dior New Look的展现。

　　更为重要的是，Raf的New Look还给低迷的高级成衣界带来了新的生机，那些夸张沉重的华服只能呆在时装屋的橱窗里供人欣赏，而这些轻盈的设计和实用的裁剪让Dior会被客人们带回自己的衣橱。就如同当年Dior先生的New Look也有人质疑一样，Raf的新世界New Look也会用时间证明，时装是做给不同时代的女人的。

CHRISTIAN DIOR

CHRISTIAN DIOR

　　HERMèS

　　超模Saskia穿着蓝黄灰马赛克印花的套装走出后台的瞬间，第一眼看见这些Look的时装编辑们就明白了，Christophe Lemaire这一季把Hermès设计内核的线条感做了一次放大的旅行，而这些极具线条感的几何中性设计，就是Hermès送给所有爱旅行的女人的奢华礼物。有人说Hermès是最能守住旧世界信仰的巴黎品牌，不管是那只著名的H金扣，还是那些让无数女人趋之若骛的手袋，或是一条传世的印花丝巾，爱马仕的旧世界里，都诠释着Hermès的线条哲学——但是这些极具线条感的设计却都能完好地展现女人的别样魅力，不是只有紧身的包裹才叫性感，棱角分明的Kelly更是全世界女人的梦想。

　　Christophe已经找到了新旧世界的平衡点，在这一季设计中表现得尤为游刃有余：被处理得如丝质般顺滑的蓝色鳄鱼皮休闲套装，在裁剪中讲述着女性的禅意；柔软的真丝印花套裙不忘用一条硬朗的领带把性感中和得恰到好处；至于那套帅气得让人尖叫的短裤套装，棕色的细条背带如神来之笔，一个新世界的爱马仕女郎跃然眼前。

HERMèS

HERMèS

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小黑裙

　　1926年，Chanel第一次发布了她的小黑裙。这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。小黑裙的受欢迎程度可见一斑。 尽管之前也有黑裙，但Chanel创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细，而且它所需要的配饰，也是越少越好。

小黑裙

旧世界

　　齐膝的长度，不加修饰，它们依然延续着小黑裙最原本的样子，用坚定的信念来力挺 “风格永存”。赫本钟情于Givenchy先生的小黑裙，直到他们白发苍苍时还互为知己，是时尚界的一段佳话。纵观本季小黑裙，只有Givenchy坚守着古董般的形式感，Bottega Veneta小黑裙前襟上那些扎实的手工艺就是他的标签，Céline先锋感的极简风，Chanel优雅的背影。当我们看到小黑裙时，不禁怀念那个优雅的旧世界。

小黑裙

新世界

　　在这个世界上，小黑裙虽然总是不能离其宗，却有万变。设计师们抛弃了小黑裙除了黑色外的所有条条框框，Carven强调出的妖娆胸线，Dolce & Gabbana用蕾丝做出的妩媚镂空，Prada制造出的sporty性格，Dsquared2更是颠覆了小黑裙不要配饰的的原则，用配饰搭配出鲜明的个性。

　　权力套装

　　1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女 “权力套装 （power suit）”问世，“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。整个上世纪80年代职业女性从开始接受和认同，到职位的迅速提高，使厚肩垫和单调的基本色为最重要特征的“权力套装”成为了女性最突破性的着装，直到上世纪90年代初，肩垫才开始收窄那么几公分。但时至今天，许多权威女性对此还是心仪不已，以致使其成为真正的权力着装，著名的希拉里·克林顿就是其中一个“冥顽不灵”的代表。

权力套装

旧世界

　　这是权力套装最初的的摸样——明显的垫肩撑出的宽肩，硬朗的翻领，女性权力的象征和释放。Balmain、Stella McCartney、Mugler都在向上世纪八十年代的经典致敬，Balenciaga也保持着原本的硬朗线条，只是将肩部线条稍加改进，让人看起来更加轻盈。

权力套装

新世界

　　权力套装强调的是力量，却容易忽视女性的柔软，这些新世界的设计师们都有自己巧妙的招数来将刚硬化成绕指柔。Jean Paul Gaultier这个绝世鬼才轻松用腰部的曲线化解了权力套装的厚重感，Ann Demeulemeester则采用短裙化的性感长度，Givenchy肩膀的弧度让优雅在瞬间散发出来，而Lanvin则是用彩色丝缎面料的华丽与颜色，将女性的美丽突显出来。

　　紧身胸衣

　　紧身胸衣最早是在西班牙流行起来的。那时大约是16世纪的上半叶，人们以鲸须为骨架制成一种无袖胸衣，这种胸衣呈倒三角形，穿上身后，从肩至腰都非常紧身，可调节的系带能将女人的腰肢勒到一个理想的程度。与之相配合的下装则十分膨胀，一种由鲸骨、藤条或金属丝制成的圆环将吊钟状的裙裾层层撑起，罩上长及地面的华丽面料，便形成了贵妇们游走于宫廷时的浩荡场面。西班牙公主凯瑟琳嫁给英国国王亨利八世时，穿的就是这种衣服，所以，16世纪的后半叶紧身胸衣和撑裙迅速地在欧洲流行开来，人类史上一场最为奇特的“瘦身运动”也就此拉开。

紧身胸衣

旧世界

　　Dolce&Gabbana简直就是在用艺术的方式解构紧身胸衣，连裙撑也忠实地复制出来；Vivienne Westwood则是含蓄优雅地复原了贵妇们的裙装，肩部和腰部的每个角度和线条都带领我们回到中世纪；Burberry Prorsum和Giorgio Armani都在用高贵温柔的方式提醒我们，贵族的气质是一种最美好的收藏品。

紧身胸衣

新世界

　　1990年，麦当娜在世界各地举行那场名为Blong Ambition的巡回演唱时，其煽情热辣的表演不仅使她本人风靡全球，同时也将为她设计出锥型胸衣和虐恋式束胸的Jean Paul Gaultier送到时尚的前沿。这是紧身胸衣在现代的意味上再次还魂，2013年的春夏，Jean Paul Gaultier再次将锥型胸衣化入设计，撩拨人心。Ann Demeulemeester的未来感，Maison Martin Margiela的高贵简洁、Gareth Pugh的趣味直线条都给了紧身胸衣最现代化的解读。

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　　迷你裙

　　1955年，玛丽奎恩一剪刀减去的不仅是束缚女性的裙裾，这种超短的裙摆更是赋予女性自由的绝对象征。尽管有人说穿上迷你裙的那代英国年轻人是“垮掉的一代”，但膝上四英寸的设计让全世界的中年女性也逐渐在羡慕中接受了这一历史性的变革。1966年是玛丽奎恩最重要的一年，她穿着由她发明的迷你裙去白金汉宫接受伊丽莎白女王授予她的爵士封号。

　　迷你裙的长度到底是多长呢？当秀场上的模特直立时，她们的食指和无名指可以摸到裙的底边。

迷你裙

旧世界

　　Prada的迷你裙套装，虽然设计了一个性感的小开衩让大腿风光一览无余，但黑色还是让她显得古典气质十足。Louis Vuitton的几何现代感小裙子可谓是迷你到了极致，Marc Jacobs把腰线降到了肚脐下十厘米，裙裾也是远离膝盖，鲜艳的棋盘格绘不尽少女的轻快与明媚。这一季在秀场上大玩Styling的Dsquared2，用这条色彩鲜艳的迷你小裙表达春天的热情。Balmain用皮革做了这条传统的A型迷你裙，虽然搭配的透视上装在视觉上挡不住性感，但这正是上世纪五十年代的少女们追求迷你裙的初衷。

迷你裙

新世界

　　还有让时尚爱好者们念念不忘的Dolce&Gabbana，当一群身着西西里印花的迷你裙走来时，让人忍不住地在心底大呼惊艳。要说最独特的迷你裙，非Comme des Garm?ons莫属，因为整体搭配给人很重的未来主义抽离感，因而简简单单的一条白色迷你裙极大地保持了身体的平衡感。Balenciaga这条异形裁剪迷你裙虽是黑白搭配，却趣味十足，Ferragamo则用大热的蟒蛇纹彰显新世界的裁剪与面料。

　　风衣

　　风衣怕是时装界最经受得起考验的款式了，它的款式、面料、裁剪都有自己独特的语言，实用性更是其他款式所无可比拟的。时装理念都来自于真实的生活，风衣最初就是一战时著名的“战壕服”，后来在《魂断蓝桥》中英格丽·褒曼的风衣形象让这一款式瞬间风靡全球，《丽人行》中奥黛丽·赫本的风衣形象更是成为影迷恋恋不忘的时装经典。

风衣

旧世界

　　军装型的风衣无疑衣橱里最经典实用的款式，Hermès用较为宽松的设计使这件作品更加舒适，腰带上的黄色大扣与领部呼应，简洁而不简单。Carven的复古风衣是春季穿衣哲学里必不可少的款式，用撞色设计和细腰带让一件古董风衣立即摩登起来。Céline和Fendi都用旧世界的复古外观对接新世界的审美理念。

风衣

新世界

　　Miu Miu的牛仔风衣在众多设计中脱颖而出，因为强烈的现代感风格，更因为采用全丝绸硬缎做的里衬，用做高级定制的奢华面料做成衣，这是一种非凡的低调高雅。Dris Van Noten用飘逸的丝质面料解读经典款式。Cacharel和Prada都选择了用独特印花体现风衣的情趣。

　　裤装

　　无论时尚如何发展，女性合法地穿上裤装都是二十世纪时尚业最为惊天动地、对后世影响最深的变革。今天的我们无论如何都无法想象，即使在二十世纪二三十年代，女人着裤装即使在思想前卫的欧洲国家都是违法的。1932年，美国著名影星玛琳·黛德丽穿长裤在巴黎街头行走，警局差点儿以“有伤风化”罪拘留她。所以，当裤装成为我们生命一部分的时候，我们也应该记住一个叫玛丽·爱德华·沃克的美国女军医，她是第一个敢于穿裤子的女性。

裤装

旧世界

　　华尔街的女人们都把穿着Armani裤装走进办公室视为一种“炫耀”，也有人说Armani是这个世界上最懂女人裤装该如何裁剪的品牌，的确每个女人的衣橱里都应该有一条这样面料上乘、裁剪完美、气质出众的Armani裤子。至于Chloé的极简阔腿裤，她会让你的体型得到最完美的烘托。Elie Saab的静谧恰恰相反，那又是哪一点打动了女人的心了呢？是一贯的细节设计？抑或飘逸的昂贵面料？答案可以都是。Balenciaga一袭条纹高腰裤就是在讲述上个世纪六十年代的情愫。

裤装

新世界

　　印花长裤能在入眼的一瞬间就让人感受到新世界的炽烈热情，Etro和Kenzo的裤装就有这种魅力，让你有立即穿上她走在春天街头的冲动。老顽童Gautier自然又不按常理出牌，他让繁复的鲜花面料松垮着从腰部一泻而下，在膝盖处又瞬间收紧，配上一件宽松的外套，你自然就是巴黎街头的一道风景。Versace可以用永远与众不同来概括，这条黑色紧身裤就是最典型的Versace style。

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